Herzlich Willkommen, Bienvenidos

Die Fotografie kann die Wirklichkeit festhalten und sie in Kunst umwandeln.

La Fotografia puede captar la Realidad y transformarla en Arte

domingo, 13 de febrero de 2011

Fotozubehör selbstgemacht

Fotozubehör selbstgemacht: Transportable Hohlkehle
 
Eine transportable Hohlkehle ist nützlich und lässt sich innerhalb von 10 Minuten selbst anfertigen. Fotograf und Buchautor Cyrill Harnischmacher erklärt, wie es geht
Mit einfachen Mitteln können Sie eine Hohlkehle bauen, die sich für einfache Produkt- und Table-Topaufnahmen bestens eignet.  Zweck einer Hohlkehle ist es, einen gleichmäßigen Übergang zwischen dem horizontalen und dem vertikalen Hintergrund zu schaffen. Hohlkehlen gibt es in den unterschiedlichsten Dimensionen. Wenn nur wenig Platz  vorhanden ist, z.B. in einer Ecke des Wohnzimmers oder auf dem Schreibtisch, und dieser Ort auch nicht ständig zum Fotografieren zur Verfügung steht, sollte sich die Hohlkehle möglichst schnell auf- und abbauen lassen. Grundmaterial unserer Hohlkehle ist matter, weißer Karton. Diesen Karton gibt es in der Regel in vielen Schreibwarengeschäften. Größere Formate und eine Auswahl an unterschiedlichen Stärken finden sich im Fachhandel für Grafiker und Architekten oder aber in einem Einrahmungsgeschäft z. B. als Passepartout-Karton. Hier finden Sie auch die benötigten Posterschienen.

Materialbeschaffung

Die Materialstärke des Kartons richtet sich nach der Größe der Hohlkehle. Für eine kleine Version, Kartongröße 30 x 42 cm (DIN A3) ist ein 300g/m2 Karton völlig ausreichend,  eine größere Variante (50 x 70 cm) benötigt etwas stabileres Material. 1 mm starke Modellbaupappe ist hier ideal. Als weiteres Material benötigen Sie zwei Stangen aus Holz, Aluminium (Baumarkt) oder Fiberglas (Drachenbaugeschäft), einen Bürolocher und etwas Moosgummischlauch aus dem Bastelladen oder alternativ etwas Gewebeband zum Umwickeln der Stabenden. Eine Schneidematte, Stahllineal und ein scharfer Cutter sind hilfreich wenn Sie ein größeres Kartonformat aufteilen möchten, aber nicht unbedingt erforderlich.
In den meisten Papierwarenhandlungen können Sie sich den Karton passend zuschneiden lassen. Kürzen Sie zuerst die Stäbe mit einer feinen Metallsäge auf die gewünschte Länge. Lochen Sie den Karton in den Ecken mit dem Bürolocher und stecken Sie die Stabenden durch. Um zu  verhindern, dass der Karton wieder von der Stäben rutscht, stecken Sie auf die Stabenden etwas Moosgummischlauch oder umwickeln Sie die Enden mit Gewebeband. Moosgummischlauch bietet den Vorteil, dass sich die Wölbung der Hohlkehle durch ein Verschieben der Schlauchstücke individuell verändern lässt. Die vorderen Kanten des Kartons erhalten durch aufgesteckte Posterschienen noch zusätzliche Stabilität. Ob Sie dafür die einfache Kunststoffvariante oder edle Aluminium-Posterschienen verwenden ist Geschmackssache. Zusätzlich haben wir bei einem Beispiel die Hohlkehle auf einer Seite mit schwarzer Veloursfolie aus dem Fotozubehör-Handel beklebt, so dass durch einfaches Wenden des Kartons und Umstecken der Stäbe eine zweite Hintergrundvariante zur Verfügung steht.

Es werde Licht

Als Beleuchtung bieten sich Systemblitzgeräte an, die sich idealerweise entfesselt, also losgelöst von der Kamera über Kabel oder drahtlos ansteuern lassen. Je weicher das Blitzlicht um so harmonischer ist auf der späteren Aufnahme auch der Schattenverlauf. Für kleine Objekte wie z. B. eine Taschenuhr liefert schon eine kleine Aufsteck-Softbox mit 20 x 20 cm ein sehr weiches Licht. Alternativ können Sie aber auch indirekt über einen weißen Karton blitzen. Dauerlicht z. B. in Form einer Schreibtischlampe ist zwar eine Alternative, kann aber in Verbindung mit Tageslicht trotz individuellem Weissabgleich zu Farbstichen führen, da sich dann zwei Lichtarten mit unterschiedlichen Farbtemperaturen mischen.
Da sich die mobile Hohlkehle überall hin mitnehmen lässt, kann man auch auf dem Balkon oder im Garten vorhandene Tageslicht-Stimmungen nutzen, die keine Studiobeleuchtung bieten kann.

Material

■ Material
• Fiberglas,- Aluminium- oder
   Holzstangen
• Moosgummischlauch oder Gewebeband
• stabiler Karton
• schwarze Veloursfolie
• Posterschienen

■ Werkzeug
• Cutter
• Bürolocher
• feine Metallsäge

■ Materialeinkauf
• Schreibwarenhandel/Grafikbedarf
   (Karton, Posterschienen)
• Drachenbauladen/Baumarkt (Stangen)
• Bastelladen (Moosgummischlauch)
• Fotozubehörhandel
   (schwarze Veloursfolie)

Naturfotograf, Naturfotografie, Fotografie

Naturfotograf Jim Brandenburg


Der Naturfotograf Jim Brandenburg fotografierte insgesamt 23 Reportagen für "National Geographic", publiziert zahlreiche Bücher und wurde sogar von dem Fernsehkanal BBC porträtiert. Er erhielt auch zahlreiche Ehrungen, beispielsweise wurden vier seiner Bilder in die Top 40-Liste der wichtigsten naturfotografischen Arbeiten der Fotogeschichte gewählt. Weiter wurde er als "KODAK Wildlife Photographer Of The Year" und "Magazine Photographer Of The Year" ausgezeichnet.
Die Ausstellung "Jim Brandenburg: A Pristine Vision" ist vom 19. Juni bis 30. Oktober 2011 zuerst im Stadtmuseum Schleswig und von November 2011 bis Februar 2012 in der Städtischen Galerie Iserlohn zu sehen. Sie zeigt etwa hundert seiner Aufnahmen, viele sind großformatig zu bewundern. Unter ihnen sind etwa seine berühmten Aufnahmen von Wölfen und spektakuläre Momentaufnahmen, die er mit großer Geduld und Leidenschaft einfangen konnte.
Der Naturschützer engagiert sich in der "Brandenburg Prairie Foundation". Er mahnt: "Wir sollten einsehen, dass uns die Welt nicht alleine gehört. Ein bisschen mehr Demut und Respekt vor der Natur würde unser aller Leben um so vieles reicher machen."

weiterlesen....
(& Info zur Ausstellung)
http://www.stadtmuseum-schleswig.de/start/programm-2011/jim-brandenburg

sábado, 5 de febrero de 2011

Photographer, Manfred Baumann, Starfotograf


Manfred Baumann (* 1. März 1968 in Wien) ist
ein österreichischer Fotograf. Seine Fotografien befassen sich mit der Portraitfotografie, Landschaftsaufnahmen wie auch mit der Aktfotografie.
Er wurde am 1. März 1968 in Wien geboren. Sein Großvater, der während des Zweiten Weltkrieges als Kriegsberichterstatter tätig war, bezeichnet er bis Heute als eine seiner größten Inspirationsquellen. Er war es auch, der sein Talent unterstützte, indem er ihm seine erste Kamera, eine Praktica zum Geschenk machte. Er wuchs im 13. Wiener Gemeindebezirk auf und besuchte dort eine Schule bis er den Hauptschulabschluss absolvierte. Anschließend an seine Schullaufbahn, entschied er sich mit 16 Jahren für einen Lehre in dem Wiener Traditionsbetrieb Julius Meinl und war dort auch ein Jahr lang Filialleiter. Im Jahre 1990 entdeckte er endgültig die Liebe zur Fotografie. In Folge dessen folgte der Wunsch als professioneller Fotograf zu arbeiten. 1995 brach er alle Zelte in Wien ab und flog zusammen mit seiner damaligen Freundin Nelly nach Kanada um dort als Fotograf zu arbeiten. Doch bereits nach zwei Jahren mussten beide wieder den Weg zurück nach Wien wählen.

zum weiter lesen folge dem link...

Biografie manfred Baumann

jueves, 3 de febrero de 2011

Fotografia


La fotografía
es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. Para almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean, generalmente, sensores CCD y CMOS y memorias digitales.
El término fotografía procede del griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis ("diseñar", "escribir") que, en conjunto, significa "diseñar/escribir/grabar con la luz". Antes de que el término fotografía se utilizara, se conocía como daguerrotipia. Y es que aunque parte de su desarrollo se debió a Joseph-Nicéphore Niépce, el descubrimiento fue hecho público por Louis Daguerre, tras perfeccionar la técnica. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».



Leer mas...
explicacion y historia de fotografia

sábado, 29 de enero de 2011

Fotógrafo José Mª Tous Jové

José Mª Tous Jové fue un fotógrafo aficionado que desarrolló su actividad en los años 50, se codeo con los más importantes fotógrafos profesionales catalanes de aquella difícil época donde escaseaba todo el material y dedicarse a ello por amor al arte era una auténtica aventura. Os dejo con las palabras de su hijo y compañero nuestro José Tous (Josetb).
Leer mas...

viernes, 28 de enero de 2011

photoshop, Como está hecha: En la cantera


Viendo la buenísima iniciativa que estan llevando algunos compañero yo también me sumo aportando mi granito de arena, esperemos que muchos otros se animen.

Pido disculpas con antelación por si resulta muy lioso... nunca he hecho un tuto asi que , bueno, alla va:

Parto de dos fotos distintas sobre trípode y con un mismo encuadre (se podría hacer con una sola pero yo lo hago asi para asegurarme de que los depósitos no salgan trepidados). ... 


 leer mas..
http://www.ojodigital.com/foro/content/en-la-cantera-507/



Digitale Landschaft, Naturfotografie, Workshop, Photography, Fotografie

Armin Klein Fotoworkshops 2011 

Digitale Landschafts- und Naturfotografieim Nationalpark Donauauen und den Marchauen 2011




Die grandiose Landschaften vor den Toren Wiens, der Nationalpark Donauauen und die Marchauen an der Grenze zur Slowakei, ihre unzähligen Altarme, die weitläufigen Szenerien und die besonderes reizvolle Vegetation im Winter werden im Mittelpunkt des fotografischen Interesses dieses Kurses stehen.

 

Fuer nähere info und bei intresse folgt bitte dem link

http://www.fotoinfo.de/armin-klein/#more-5362

martes, 25 de enero de 2011

Workshop, Photography, Fotografie, Wildlife

So fotografieren Sie Wildlife
Mit ein paar einfachen Tipps gelingen gute Wildlife-Fotos auch ohne große Vorbereitung

Mit Gegenlicht inszenieren
Mit kleinen Tieren können recht einfach Silhouetten im Gegenlicht umgesetzt werden. Voraussetzung ist ein Sonnenuntergang mit Vordergrund und Wanderbewegungen. Dann muss man nur noch ein wenig Geduld aufbringen. Tipp: Vorher Testfoto wegen Belichtung und Fokussierung anfertigen und alles auf manuell schalten
Vögel im Flug 
An Steilküsten oder Vogelbeobachtungsstationen hat man oft einen guten Blick auf Vögel im Flug, aber auch an Seen oder grosse Felder und am Acker. 

Am besten ist die Perspektive von oben oder auf Augenhöhe. 
Bei einer modernen Kamera stellen Sie den Autofokus auf „Tracking“ bzw. „Motivverfolgung“, um auch nicht mittige Motive scharf ablichten zu können. Bei älteren Kameras ist einfach üben angesagt.


Tiere im engen Ausschnitt
Bei geführten Safaris oder Touren ist die Einnahme interessanter Perspektiven oft schwierig. Hier hilft es, den Ausschnitt eng zu halten und sich auf das Tier zu konzentrieren – der Hintergrund wird sonst sicherlich stören.

lunes, 17 de enero de 2011

Masca, Tenerife, Teneriffa, Islas Canarias, Kanarische Inseln, Canarian Island

Masca es un caserío de Tenerife, Canarias (España) ubicado en la punta noroeste de la isla y que pertenece al municipio de Buenavista del Norte. Alcanzando una altitud máxima de 750 m. y distante a 11 Km. del casco urbano de Buenavista del Norte. Actualmente cuenta con 121 habitantes.
En Masca se pueden encontrar profundos barrancos y acantilados que terminan en el Océano Atlántico entre la vegetación y las curvadas carreteras. Tiene la reputación de haber sido un escondite de los piratas. Masca destaca también por su arquitectura tradicional, pese a que la mayoría de sus construcciones no tengan una gran antigüedad. En un gran incendio que se produjo en el monte del norte de la isla en julio de 2007 el caserío fue pasto de las llamas y muchas de las edificaciones que lo formaban quedaron destrozadas, además de la vegetación de sus alrededores.

domingo, 16 de enero de 2011

Portrait Photography, Portrait Fotografie

Die Portraitfotografie, auch in der Schreibweise Porträtfotografie geläufig, dient neben der körperlichen Darstellung dem Ziel des fotografischen Herausarbeitens des charakteristischen Wesens des Motivs Mensch oder Tier und hat ihren Ursprung in der bildenden Kunst. Ein Porträt oder franz. Portrait zeigt zumeist den Menschen, mal allein, mal in der Gruppe, in einem belebten Umfeld oder mit neutralem Hintergrund, als Ganzkörperaufnahme oder halbnahe Charakterstudie.


Portrait

In der Fotografie ist das Portrait ein beliebtes Genre, da die Portraitfotografie keine umfangreiche und kostspielige Ausrüstung erfordert. Portraits kann man mit fast jeder Kamera aufnehmen. Selbst digitale Kompaktkameras der mittleren Preisklasse erzielen bereits gute Ergebnisse. Wie in allen Bereichen der Fotografie gilt es, den richtigen Blick für ein gutes Porträt zu erlernen. Doch was macht ein gutes, ein besonderes Porträt aus?
Portraitaufnahmen lassen sich unter anderem in objektive und inszenierte Porträts einteilen. Ob Schnappschuss oder Studioaufnahme: In der Porträtfotografie spielt die Authentizität eine große Rolle. Grundsätzlich geht es beim Porträt darum, den Menschen zu charakterisieren. Ein gutes Porträt spiegelt Ausdruck, Stimmung und Wesen des Motivs wieder - ganz gleich, ob es sich beim Fotografen um einen Profi oder einen Amateur handelt.

Viel wichtiger als Alter, Geschlecht oder Attraktivität der zu porträtierenden Person sind bei der Portraitaufnahme technische und gestalterische Fragen, so zum Beispiel nach der Wahl des richtigen Objektivs und der Brennweite. Erste Wahl für die Porträtfotografie ist ein Brennweitenbereich von 70 bis 90 mm oder 80 bis 120 mm.

Vor einem Portrait-Shooting bietet sich für den Fotografen ein Vorgespräch an, um das Modell kennenzulernen, seinen Charakter zu erfassen, eine Bildidee zu entwickeln und diese auf seinem Foto bildlich sichtbar zu machen. Die Pose des Models, ihre Mimik und Gestik, die Wahl des Aufnahmewinkels, des Lichts, des Bildausschnitts, des Bildformats und die Bearbeitung des Fotos sind dabei Stilmittel des Fotografen, bestimmte individuelle Wesenszüge seines Models zu unterstreichen. Wichtig für den Fotografen ist zu erkennen, was für sein Foto zuträglich ist und was nicht. Natürliche Porträts entstehen oft in einer vertrauten Umgebung. Für die Porträtaufnahme im Studio gilt es, eine lockere Atmosphäre zu schaffen, die zu besseren Ergebnissen führt. Ein starrer, verkrampfter Blick in die Kamera macht die beste Bildidee zunichte.



Beim Erstellen eines Porträtfotos sollte der Fotograf darauf achten, dass die Schärfe auf den Augen des Modells liegt. Obwohl es für die Porträtfotografie keine allgemein gültigen Regeln gibt, zeichnen sich viele gute Porträts durch ihre Reduktion auf das Wesentliche aus. Ein Klassiker aus dem Bereich der Portraitfotografie ist die Schwarzweißaufnahme, die eine Vielzahl kreativer Möglichkeiten bietet.
Kein Portrait-Model zur Hand? Kein Problem. In der fotocommunity-Modelkartei kannst Du unter mehr als 5.000 Modellen das passende auswählen und online eine Buchungsanfrage stellen.
Lass Dich durch Portraitfotos von anderen Fotografen inspirieren und stelle die von Dir aufgenommenen Porträtfotos zur Diskussion. Im Channel „Menschen“ bist Du richtig. In der Sektion Portraitfotografie kannst Du Dich durch hunderte von Porträts blättern und eigene Fotos hochladen. Hier stehen auch die Untersektionen „Frauen“, „Männer“ und „Selbstportraits“ bereit.

viernes, 14 de enero de 2011

James Dean Austellung

14.01.2011

Rückblick auf James Dean
Im Berliner Museum "The Kennedys" wird eine Ikone des 20. Jahrhunderts lebendig: Der Filmschauspieler James Dean, der jung im Jahr 1955 an den Folgen eines Unfalls starb. Sein Geburtstag jährt sich am 8. Februar 2011 zum 80. Mal. Aus diesem Anlass veranstaltet das Museum eine Sonderausstellung. Sie beginnt am Mittwoch, den 19. Januar 2011 und endet am 13. Februar 2011. Unter dem Titel "A Different Icon" ist der Schauspieler zu sehen, der sich auch durch seinen Kleidungsstil vom konservativen Amerika der 1950er Jahre abhob. Daher zeigen 15 teils weltbekannte die modische Vielseitigkeit des Schauspielers. Sie wurden unter anderem für das Magazin Life von den Fotografen Phil Stern und Roy Schatt aufgenommen, das Magazin bewertete sie aber gelegentlich als zu gewagt.


http://www.thekennedys.de/deutsch/aktuelles/aktuell1.html

domingo, 9 de enero de 2011

Fotografia, Photography, Planos del Retrato

Planos del Retrato:

El alumno ha de reconocer los diferentes tipos de planos fotográficos, las características principales de cada uno de ellos, conocer su nomenclatura, conocer y aplicar las consideraciones necesarias para realizar un retrato básico, así como algunos trucos y consejos que le ayudarán a realizarlos con mayor corrección.

Leer mas:

http://www.ojodigital.com/foro/content/planos-del-retrato-288/

viernes, 7 de enero de 2011

Fotografia : Gotas de Líquidos

 
¿Deseas fotografiar gotas de líquidos en movimiento?


Este tutorial está dirigido para todos aquellos fotógrafos que deseen experimentar la fotografía de gotas en movimiento.

En él se explica un método fácil y “casero” para poder realizar esta técnica con unos resultados convincentes.
¿
http://www.ojodigital.com/foro/content/making-off-como-fotografiar-gotas-de-liquidos-488/

jueves, 6 de enero de 2011

Architekturfotografen Ausstellung in Mannheim bis 27.02.2011

04.01.2011
In Mannheim sind Werke des berühmten Architekturfotografen Julius Shulman zu sehen. Bis 27. Februar 2011 lässt sich im "Zephyr – Raum für Fotografie" nachverfolgen, wie er seine Aufnahmen gestaltete. Er achtete sorgfältig auf die Lichtbedingungen, platzierte Statisten und setzte gekonnt Innen- und Außenräume ein, um das Betrachterauge zu lenken. Um Shulmans Stil zu erläutern, ist die Ausstellung thematisch gegliedert.
www.zephyr-mannheim.de

miércoles, 5 de enero de 2011

Sony SDHC Speicherkarte 16GB & 32GB

Neue SDHC-Speicherkarten von Sony


Sony hat sein Sortiment an Speicherkarten des Typs Secure Digital High Capacity (SDHC) erweitert. Die drei neuen Produktreihen laufen unter den Namen Essential, Experience und Expert. Sie unterscheiden sich bezüglich ihre Speicherkapazität und ihrer Übertragungsgeschwindigkeit. So gehört die Expert-Reihe zu den so genannten „Class 10“-Karten und erreicht eine Datenrate von maximal 20 Megabyte pro Sekunde, während die Experience- und Essential-Karten als „Class 4“-Systeme Datenraten von bis zu 15 Megabyte erlauben. Während die Expert-Serie in Kapazitätsstufen von acht, 16 und 32 Gigabyte erhältlich ist, bietet Sony die Experience-Serie mit zwei bis 32 Gigabyte und die Essential-Serie mit bis zu acht Gigabyte an.
Die Ausrichtung der Speicherkarten speziell für SLRs und Camcorder, die Full-HD-Videoaufnahmen aufzeichnen können, macht die Zusatzausstattung der Karten deutlich: Den Speichermedien der Serien Experience und Expert ist eine Software beigegeben, mit der man versehentlich gelöschte Daten retten kann. Besondere Leistungen verspricht Sony dabei bezüglich Videodateien des Typs AVCHD, denn nicht nur gelöschte, sondern auch defekte Daten sollen mit dem Sony-Werkzeug wieder rekonstruiert werden können.
Ab Januar 2011 kommen die neuen Speicherkarten von Sony auf den Markt. Die Preise hat das Unternehmen noch nicht veröffentlicht.

Ich hoffe ich konnte euch mit dem bericht ein weing weiter helfen.
schöne Grüsse bis zum nächtsten Post

lunes, 3 de enero de 2011

Fotos en Tenerife, Blanco y Negro











Gipmans Photography presenta:
Fotografía en blanco y negro
La diferencia entre ver la realidad de una u otra forma, según la disposición de su orden, la composición de sus elementos o la tonalidad de sus colores, depende en gran medida de la manera en que pensamos el modo de enfocarla

 
 En este caso, para concebir una fotografía en blanco y negro, no basta con mirar, hay que pensar en blanco y negro. Paisajes, retratos o cualquier otra variante, abarca un amplio abanico artístico que va más allá de su cromatismo, manifestando que la ausencia de color es un trampolín hacia la creatividad.
  

 LA MAGIA DEL BLANCO Y NEGRO
Como fotógrafos, nos enfrentamos constantemente a la toma de decisiones. En ocasiones, algunas de ellas son más difíciles que otras, incluso la mayoría de nosotros nos hemos podido ver bloqueados cuando la elección no es baladí, o fácilmente intuitiva. Los  ejemplos
 




son múltiples, y es que, seleccionado el motivo, nos podemos preguntar sobre qué tipo de iluminación es la idónea, si utilizamos luz artificial, qué momento del día es el mejor para disparar, si confiamos en la luz natural. Algo que nos da paso, a
su vez,
 a otro tipo de disyuntivas como son: la sensibilidad ISO más apropiada, la longitud focal del objetivo, la apertura y velocidad de obturación, el uso o no de un filtro determinado, etc. Todo ello dejando de lado los pasos de la postproducción y presentación final al que deseamos someter nuestra imagen una vez captada. Una de las formas que podemos luchar contra ese abanico tan amplio de opciones, es limitarlo estrechando la paleta de color a los tonos de grises. Esta opción podemos decir que resulta bastante natural, dado que durante muchos años la fotografía se desarrolló en blanco y negro, siendo el color un elemento introducido hacia la mitad del pasado siglo. Incluso el público tardó bastante tiempo en aceptar el color como un elemento consustancial al arte de la fotografía. Con la llegada de la fotografía digital, el uso del blanco y negro no viene condicionado por el material empleado, como sí lo estaba en la primera mitad del siglo XX, sino que es una elección vinculada al proceso creativo y estético. Incluso el procedimiento aceptado como estándar por todos lo fotógrafos digitales implica el disparar siempre en color y dejar para la postproducción la conversión a escala de grises.
A la hora de crear una imagen en blanco y negro debemos tener siempre presente dos aspectos: el primero es que nuestra obra estará vinculada a la historia de la fotografía. La segunda es que el papel del espectador se vuelve más activo, dado que estaremos forzando su imaginación para rellenar el hueco dejado por la ausencia de información cromática. Ello es muy importante, dado que nos ofrece la capacidad de jugar con el poder gráfico presente en las imágenes monocromáticas.




sábado, 1 de enero de 2011

Austellung Nude Vision in Wien


Nude Visions
150 Jahre Körperbilder in der Fotografie (bis 30. 1. 11), WestLicht, A-Wien.

Die erfolgreiche, vom Münchner Stadtmuseum konzipierte Ausstellung zur Geschichte der Aktfotografie macht jetzt Station in Österreich. Historische und zeitgenössische erotische Bilder und Betrachtungen des Körpers.